Håndholdt markedsføring af kunstneriske produkter

Start din egen professionelle blog

2010-02-23T11:05:00.000-08:00

Artikel #3: Blog trin-for-trin (fagbladet Musikeren, marts. 2010) kan læses online allerede nu. Klik her >

Artiklen gennemgår trin-for-trin, hvordan du hurtigt kommer igang med at blogge, og fortæller hvordan du kan bruge din blog som en del af din professionelle markedsføring, din branding, og opnå synlighed.

Download gratis eBook: Youtube for musikere og andre kreative iværksætter med små budgetter

2010-02-07T12:01:00.000-08:00

Nu kan du downloade den anden eBook fra Den Digitale Musiker som PDF-fil til din egen computer.

Bogen introducerer dig til grundlæggende brug af Youtube som et professionelt markedsføringsredskab og en del af din digitale identitet.

Klik her for at gå til downloadsiden >

Her kan du læse overskrifterne fra bogen

1. Hvad er Youtube?

2. Youtubes udseende og opbygning

3. I gang med Youtube (tilmelding og grundlæggende opsætning)

4. Basisopsætning af din kanal

5. Design din kanal

6. Tips til at komme i gang med at filme

Begynder uden budget

Den øvede med et lille budget 3-10.000 kr.

Den professionelle med et reelt budget fra 30.000 kr. +

7. Opload dine film til Youtube (teknisk information)

8. Editering af dine film efter du har loaded dem op

9. Promover din youtubekanal

10. Annontations - for den øvede bruger

11. Viral markedsføring, EPK og salg af musik med udgangspunkt i Youtube

Den gratis eBook hjælper dig trin-for-trin med at komme igang.

Gør-det-selv artikler i Musikeren februar 2010

2010-01-19T13:06:00.000-08:00

Artikel #2: Youtube trin-for-trin (fagbladet Musikeren, feb. 2010) kan læses online allerede nu. Klik her >

Artiklen gennemgår trin-for-trin, hvordan du hurtigt kommer igang med at broadcaste dig selv.

Som professionel musiker er der mange gode grunde til at være repræsenteret på Youtube med sin egen Youtubekanal. Her uploader du dine videoer, der er med til at markedsføre dig og din musik, så fans, bookere, branchen og kolleger kan opleve dig visuelt. Andre vil gerne se dig ’live’ og opleve personen bag musikken.

Links til musikere med egen youtubekanal:

Youtube.com/majbritteulrikkeholm (Majbritte Ulrikkeholm)

Youtube.com/Simmekbh (Michael Simpson)

Youtube.com/familymusicprod (Katrine Madsen & Jesper Bodilsen)

Youtube.com/sorenbebe (Søren Bebe)

Youtube.com/nomisatoc (Simon Spang-Hanssen)

Youtube.com/MorrisCPH (Ulrik Elholm)

Youtube.com/sowhatfilm (Maiken Ingvordsen)

Download gratis eBook: Twitter for musikere og andre kreative iværksætter med små budgetter

2009-12-22T13:30:00.000-08:00

Så kan du downloade den første eBook fra Den Digitale Musiker som PDF-fil til din egen computer.

Bogen introducerer dig til grundlæggende brug af Twitter som et professionelt markedsføringsredskab og en del af din digitale identitet.

Klik her for at gå til downloadsiden >

Her kan du læse introduktionen fra bogen

Musikere, billedkunstnere, forfattere og andre kunstnere - vi er alle små kreative iværksættere, der skaber vores egne produkter og selv er produktet. Hvis vi skal få ‘butikken’ til at løbe rundt, skal vi være lige så kreative i vores markedsføring, som vi er med vores kunst. Budgetterne er ofte små eller ikke eksisterende, men heldigvis er der virkelig håb for os her, i det nye digitale, medielandskab.

Det virker virkelig, at være tilstede på nettet med en digital identitet, som musiker idag. Hvis du har en professionel indgangsvinkel og forstår at brande dig selv på nettet, så er der god mulighed for at opleve konkrete resultater som flere ‘kunder’ i ‘butikken’: Salg af din musik, koncerter, kurser, foredrag, undervisning osv.

Det er en god idé:

1) At have en professionel strategi, så arbejdet med de sociale medier ikke er ‘tilfældig’ skyden med spredehagl og ren tidsfordriv

2) At forstå hvordan du kommunikerer interessant

3) At se de sociale medier som en del af hele din branding - de kan aldrig stå alene. Det er meget vigtigt, at du stadigvæk er et fysisk, socialt væsen.

Når du kommer igang, og har lagt en professionel strategi, vil du mærke hvor konkret og tilfredsstillende et arbejde det er. Jo mere energi, du selv lægger i din digitale markedsføring - jo mere får du tilbage. Følelsen af, at du rent faktisk kan gøre noget selv, betyder utrolig meget. det vil give dig energi og mod på nye projekter. Så kører møllen, og du kommer i et kreativt flow.

Jeg mener, at vi som musikere står overfor en meget unik situation, som kan udnyttes på ufattelig mange måder, til vores egen fordel. Twitter er én af de interessante sociale medier, der er på markedet lige nu, som kan bruges i din markedsføring.

Gør-det-selv artikler i Musikeren fra januar 2010

2009-12-20T12:32:00.000-08:00

Fra Januar 2010 skriver jeg fast en månedlig 'gør-det-selv'-artikel i fagbladet Musikeren (Dansk Musiker Forbund).

Artiklerne gennemgår forskellige digitale medier én af gangen. Første artikel er en quick-guide til Twitter for musikere (og andre kreative iværksættere).

Du kan læse artiklen allerede nu online her >

I artiklen finder du bl.a. links til musikere, der er gode til at bruge Twitter aktivt. Hvis du selv får blod på tanden, så find mig på Twitter og mail mig gerne din twitteradresse (til mail@maiken.dk) - så skal jeg skrive dig på listen!

Tjeck de her musikere og deres twitterprofil ud:

Morten Mosgaard

twitter.com/mosgaard >

Anders Mogensen

twitter.com/anders0107 >

Pelle Fridell

twitter.com/pellefridell >

Chris Minh Doky

twitter.com/chrisminhdoky >

Pernille Rosendahl

twitter.com/PernilleRosen

The Raveonettes

twitter.com/theraveonettes

Tag mit videokursus

Husk at du også altid kan kigge forbi Den Digitale Musikers nye youtubekanal, og tage videokurset i Twitter >

Er du musiker anno 2010? - 3 tendenser, du bør kende til som professionel musiker

2009-12-08T17:02:00.000-08:00

’Musikbranchen’ domineres i dag ikke længere udelukkende af de store pladeselskaber. Musikbranchen består i dag i lige så høj grad af små independent labels og uafhængige, selvudgivende musikere.

Dét kan vi som musikere vende til vores fordel, for det giver nogle helt nye muligheder for at nå vores publikum, opnå en tættere kontakt samt nye, spændende muligheder mht. salg og indtjening.

Er du parat til:

1) At erkende og udnytte de nye digitale muligheder?
2) At holde dig opdateret med digitale udvikling?
3) At forholde dig til den nye måde, dit publikum forbruger musik på?
4) At revurderer den måde, du producerer og sælger musik på?

Her følger 3 tendenser, som jeg personligt mener, det er vigtigt at forholde sig til som professionel musiker anno 2010. Jeg tænker meget på os musikere, der udgiver ikke-kommerciel musik (og med dét mener jeg alt andet musik end dét, der bliver spillet på P3!).

1. TENDENS:

Prisen på musik er halveret og det mest solgte (online) er single-tracks

Realiteten er, at prisen på musik er halveret i forhold til tidligere, hvor et fysisk album blev solgt til 149 kr. til nu, hvor digitale albums sælges for mellem 60 og 80 kr. Her forudsætter jeg, at folk køber et helt album, men statistikker viser, at 95% af den musik, der bliver købt online, er single tracks. Det har naturligvis nogle konsekvenser for os udgivende musikere!

Tese:

Nye produktions- og udgivelsesmetoder
Hvis vores indtjeningsmuligheder reelt er halveret, når vi sælger vores musik, så bliver vi nødt til at tænke anderledes, når vi producerer musikken. Distributionsmæssigt skal der også være meget kortere fra os musikere til forbrugeren, så vi kan springe nogle af de fordyrende mellemled over og selv opnå en så høj fortjeneste som muligt.

De fleste musikere, som jeg er i kontakt med, arbejder stadig med budgetter og produktionsmetoder, som for 10 år siden. Dvs. at en cd-produktion løber op mellem 50-100.000 kr. (mindst). Et hurtigt regnestykke: Lad os sige, at du tjener 5 kr. pr. downloadet track (og det er højt sat), skal du altså sælge mellem 10.000 og 20.000 downloads får bare at gå i 0. Her har jeg endda slet ikke regnet budget til promotion med eller dit eget tidsforbug.

Det er jo et vanvittigt, urealistisk budget for størstedelen af os. Ok – jeg ved jo udmærket godt, at ’overskuddet’ af en cd-produktion ikke udelukkende skal regnes i penge. Der er selvfølgelig tale om branding, live-jobs, rettighedspenge etc. Men alligevel – det er et halv-deprimerende regnskab. Så hvad kan vi gøre? Vi bliver som musikere nødt til at tænke meget mere alternativt, når vi producerer og udgiver vores musik. Ellers er det økonomisk selvmål og en underskudsforretning, der aldrig var gået i andre brancher. Selvom vi har med kunst at gøre, og der ofte er nogle andre mål og visioner end økonomisk gevinst, så forudsætter jeg her, at du som professionel også skal (forsøge) at leve af det. Det vil jeg i hvert fald.

Konsekvens – det kan vi gøre:
- Vi behøver måske ikke længere tænke i hele albums, der udover at de tager 6-12 måneder at lave, også løber op i store budgetter. Hvis 95% af alle downloads er singletracks, så lad os lave nogle flere singler og nogle EP’er (4 tracks). Det ser også bedre ud i din iTunes butik, at have en masse varer på hylderne (3-4 singler, 2 EP’er, 1 album) end få varer (1-2 album).

- Vi behøver måske ikke længere trykke 1000 cd’er ifm. alle vores udgivelser. Der skal trods alt langes en del eksemplarer over disken til koncerterne og spilles en hel del koncerter. Måske er det kun nogle af vores udgivelser, der behøver at komme i fysisk form. Tænk på at udgive en del af dit katalog udelukkende digitalt.

- Vi behøver ikke længere et stort distributionsapperat til alle vores udgivelser. Vi kan vælge selv at stå for al distribution (digitalt) på nogle af vores udgivelser. Vi har selv mulighed for at få vores musik på iTunes og i andre digitale butikker. Jo færre led, der er mellem os selv og forbrugerne = flere penge til os!

Jeg tror (og har selv god erfaring med), at hvis jeg tænker alternativt, når jeg producerer min musik og sparer på distributionsbudgettet, så giver det penge – ja ligefrem overskud - i kassen, mere frihed og et større kreativt flow.

Flowet er en vigtigt sidegevinst, der gør, at jeg kan være kreativ og produktiv. Jeg har arbejdet bevidst de sidste 5 år på at blive så produktions- og udgivelsesmæssig fri, så jeg reelt set kan gå ned i mit studie, indspille musik, hvorefter jeg samme aften kan lægge det til salg og promovere det på nettet. Så kan jeg i hvert fald ikke længere bruge dét som undskyldning for ikke at få lavet min musik.

2. TENDENS:

Måden folk forbruger musik på ændrer sig – abonnementstjenester spås at være fremtiden

Fremtiden for musiksalg spås at blive ’TDC PLAY’-agtige tjenester, hvor musik er et sekundært produkt, der følger med, når du f.eks. køber et teleabonnement, en mobiltelefon etc. Fortalerne siger, at det er en god løsning for musikerne, da tilgængeligheden af musikken vil gøre, at folk hører meget mere musik, end de ellers ville gøre, samt at der vil blive hørt meget mere forskellig slags musik end ellers, da udvalget er enormt. Derudover er musikken ikke længere underlagt et ’aktualitets’-pres, da bagkataloget for en kunstner lige pludselig er umiddelbart tilgængeligt og interressant igen. For hvis man (tilfældigt) finder en kunstner, man godt kan lide, så vil man gerne høre alt med den kunstner, hvis bare det er tilgængeligt.

Tese:

Musik bliver opfattet som et 'sekundært' produkt
Hvis musik som et sekundært produkt er fremtiden, er det vigtigt, at vi som musikere, er med til at værne om folks musikbevidsthed. Hvis musik bliver et sekundært produkt er der risiko for, at forbrugerne begynder udelukkende at opfatte musik som en ’gratis’ tjeneste, som altid er tilrådighed. Forbrugerne mister hurtigt bevidstheden om hele det kreative og økonomiske apparat, der ligger bag den lille, virtuelle musikfil, som mange efterhånden opfatter som gratis.

Med abonnementstjenesterne risikerer vi også at ’salget’ af musik giver et mindre og mindre overskud til den enkelte musiker, så vi udelukkende skal leve af rettighedspenge. Et lille regnestykke: I min seneste afregning fra NCB, kan jeg se, at jeg får ca. 20 øre for en afspilning på TDC PLAY, dvs. jeg skal op på 250.000 afspilninger på TDC, hvis jeg skulle gå i 0 med mit ’gamle’ cd-budget på 50.000 kr. Hm… igen et uholdbart forretningskoncept – for mig.

Konsekvens – det kan vi gøre:
- Vi kan sørge for at involvere forbrugerne i den kreative proces, vise den frem og dele den med dem. Give forbrugerne en bevidsted om, hvor meget det faktisk kræver at skabe musik, og at musik – udover at være kunst - (også) er en vare, med en værdi, ligesom enhver anden vare, de ville købe i en butik.

- Vi kan hjælpe forbrugerne med at huske at købe musikken i musikernes egne små webshops, sørge for at skabe produkter, der giver forbrugerne en grund til at købe dem hos os selv. Der findes en amerikansk teori, der siger CWF + RTB = $.

CWF står for ’Connect With your Fans’ (gennem sociale medier på nettet, ved at inddrage lytteren i den kreative proces, på live-jobbet etc.). RTB står for ’give them a Reason To Buy’ (skab anderledes produkter eller anderledes købesituationer der gør, at folk ikke kan lave være med at købe dem).

Prøv at anskue dit næste projekt med de to ting i mente. Hvordan kunne teorien blive til praksis?

3. TENDENS:

De omstillingsparate overlever - nye, digitale markedføringsmuligheder

Set med konservative briller, ser det sort ud, og mange musikere og selskaber har da også forsøgt at ignorere eller ligefrem standse udviklingen med udsagn som: ”Der hersker kaos, men det er bare en overgangsfase. På et tidspunkt kommer der ro og struktur igen”. Men ligesom i universet, hvor fysikkens love har vist, at entropi kun vokser med tiden, og at kaos kun bliver til mere kaos, må vi nok indse, at sådan ser fremtiden også ud, og det må vi forholde os til.

Kaos er som regel et negativt ladet ord, men som musikere, ligger der faktisk ufattelig mange muligheder og positiv udvikling for os i den aktuelle situationen. Lad os tage de positive briller på, og se, hvad det giver af muligheder for os musikere. Hvad kræver det af os, hvis vi skal udnytte udviklingen? For selvom folk forbrugs- og indkøbsmønstre har ændret sig, så bliver der faktisk lyttet til mere musik (og læst flere bøger) end nogen sinde før.

Tese:

Den energi du selv ligger i dit projekt - får du 10 gange tilbage
Internettet har gjort det muligt for den enkelte musiker, at nå lige så langt og bredt ud markedsføringsmæssigt, som de store selskaber. Det handler stort set kun om hvor meget energi, tid og arbejde du ligger i det.

Tænk på, at du reelt kan gøre det hele selv, og med god planlægning og en professionel, strategisk indgangsvinkel, så skal din tid og engagement nok resulterer i konkret, brugbart udbytte – nemlig salg af din musik og branding af dig selv og dit virke.

Jeg møder mange musikere, der ser helt skeløjede ud, når jeg præsenterer dem for, hvordan jeg mener, de skal markedsføre sig via nettet. Mange kommer med udsang som ’det har jeg simpelthen ikke tid til’ eller ’hvornår skal jeg så have tid til min kunst?’.

Selvfølgelig tager det tid, men det er en helt naturlig del af at drive en professionel forretning, at bruge tid på at sælge og promovere sig selv og sine ’varer’. Der findes ikke noget ’hurtigt’ trick. Der skal simpelthen godt, gedigent knokkelarbejde til. Så om man har tid eller ej, handler om hvordan man planlægger og prioiterer sin tid. Vi har alle kun 24 timer i døgnet til rådighed, men det er vidt forskelligt, hvad vi får ud af dem.

Konsekvens – det kan vi gøre:
- Vi skal tænke som små kreative iværksættere og lægge den energi og det engagement i vores virke, som enhver anden iværksætter ville gøre.

- Vi skal lægge en strategi for vores digitale identitet (dvs. dér, hvor vi er tilstede på nettet), og sørge for at være repræsenteret på de vigtigte sociale medier pt: Facebook, Twitter, Youtube og Myspace (se min totale oversigt over en digital idenitet her på bloggen).

Musiker anno 2010
Fordi noget kan lade sig gøre, er det ikke ensbetydende med, at det er nemt eller sjovt hele tiden. Hver musikers virke og udgivelse kræver sin egen strategi og sit eget focus. Jeg gør selv forskellige ting hele tiden. Det lyder banalt og enkelt (men det er det selvfølgelig ikke): Det handler ’bare’ om at gå i gang. Dét, ’at gå i gang’, er sandsynligvis den aller største forhindring.

Der er reelt set ufattelig mange spændende muligheder for os musikere lige nu i det digitale musiklandskab. Jeg har tænk meget over hvilke, og derfor kan du få hjælp (her på) min blog.

Inspireret af mit kursus omkring digital salg & markedsføring, lægger jeg løbende how-to video- & eBook kurser ud gratis, så du selv kan komme i gang. Jeg hører meget gerne tilbage, hvis du har nogle gode erfaringer, links etc.

Twitter for musikere trin-for-trin: Grundlæggende introduktion og videokursus

2009-12-01T14:18:00.001-08:00

Twitter har mange muligheder, når du som musiker markedsfører dig digitalt. Brug Twitter som promotionværktøj ifm. koncerter, cd-udgivelse, som nyhedsfeed for din blog, hvis du holder kurser, som nyhedsliste på din Myspace, som mailingliste eller gæstebog. Del links, billeder, videoer, musik samt din professionelle viden – så er du i fuld gang med at kommunikere med dit publikum og dine samabejdspartnere.

Dét bruger jeg Twitter til (twitter.com/sowhatcph)
Twitter er et vindue for mit firma So What Copenhagen. Hvis du følger mig, får du et tweet hver gang jeg skriver et nyt blogindlæg (så du ikke behøver huske gå herind:-), du kan følge med i musik & film, jeg producerer, og i det hele taget bare være med 'behind the scenes'.

Synes du stadig, det er lidt svært at forstå hvad Twitter er og tænker 'Jamen hvordan kommer jeg helt praktisk igang?'
Bliv klogere på 30 minutter - tag mit videokurset her på youtube >
(TIP! Klik på det lille HD icon udfor videoerne - så ser du dem store)

Lidt grundlæggende info om Twitter
Twitter er stadigvæk et forholdsvis nyt socialt medie i Danmark, men er i en rivende udvikling. Det er bl.a. Twitters simple struktur, der har gjort tjenesten så populær. Twitter stiller det simple spørgsmål: “Hvad laver du lige nu?”, og ved kun 140 anslag (et tweet) sørger du for at dine ’followers’ er underholdt. Det kaldes også for microblogging. Twitter virker på mange platforme, så udover computeren, kan manbl.a. følge med på mobiltelefonen.

Sørg for, at din twitterprofil hænger grafisk sammen med resten af din grafiske identitet (f.eks. visitkort, plakater, cd-cover), og at der er et gennemgående grafisk udtryk for hele din digitale identitet (alle de websites, der repræsenterer dig på nettet). Et gennemgående, visuelt udtryk virker professionelt og gennemført. Brug f.eks. det samme kontobillede på alle dine sites, de samme farver, bagrunde etc.

Når du har sat din twitterkonto op, så sørg for at skrive minimum 20 tweets. En potentiel ven, der undersøger din profil, vil være interesseret i, om du har en aktiv, opdateret profil. Husk at sætte et lille twittericon, med link til din profil, på alle dine andre sider på nettet, så folk nemt kan følge dig på Twitter. Publicer dine tweets på f.eks. din myspace, din blog og på Facebook.

Der findes programmer, som kan hjælpe alle dine profiler med at snakke sammen (cross-promoting), og det er helt ok, hvis du har sat dig for, at alt hvad du skriver er en del af din samlede, professionelle, digitale strategi.

Der er stor forskel på, hvordan du bruger nettet professionelt og som amatør. For den professionelle musiker, er nettet et værktøj, der er med til at skabe et billede (branding) af dig selv, din musik og dit virke. Husk på, at mange af de ’venner’, du har online, ikke kender dig personligt. Derfor er det vigtigt, at du overvejer, hvordan du kommunikerer dine budskaber ud. Hver eneste linie, du deler, medvirker til andres opfattelse af dig. Så derfor: Think before you click!

Eksempler på danske musikere, der bruger Twitter aktivt:
Morten Mosgaard (twitter.com/mosgaard)
Anders Mogensen (twitter.com/anders0107)
Pelle Fridell (twitter.com/pellefridell)
Chris Minh Doky (twitter.com/chrisminhdoky)
Pernille Rosendahl (twitter.com/PernilleRosen)
The Raveonettes (twitter.com/theraveonettes)

Vil du vide endnu mere?
Fra Januar 2010 skriver jeg fast i fagbladet MUSIKEREN omkring digital markedsføring. Første artikel er Twitter trin-for-trin for musikere.

Jeg rådgiver fast for DMF København og ifm. kurser på Artlab. Der kan du få rådgivningstimer én-til-én til spotpriser.

Jeg holder mit kursus 'Digital salg & markedsføring', hvor jeg bl.a. gennemgår hele min digitale identitet i detaljer både i København, Århus og Aalborg i foråret 2010. Hold øje med datoer på www.sowhatcopenhagen.com

Sidst men ikke mindst, kan du altid får hjælp én-til-én ved at henvende dig til mit firma So What Copenhagen.